Kom ihåg mig
Glömt lösenord Logga in
Ange din e-postadress så skickas du en länk där du kan återställa ditt lösenord...
Inloggning Skicka

Sveriges främsta filmcommunity


Filmtipset har varit hem för Sveriges alla filmälskare i snart 20 år och är fortfarande ett av de bästa sätten att hålla reda på vilka filmer du sett, samt få tips på både nya och gamla filmer värda att se.

Vi finns här för dig - du kan lämna både ris och ros angående nya sajten i vårt forum. Din feedback gör att vi kan göra nya Filmtipset bättre än det någonsin varit. Tack!

Filmsuccéer från bok till bio



Stig Larssons omåttligt populära Millenium-trilogi har inte endast varit en av Sveriges största framgångar på den litterära scenen. Trilogin som följer Lisbeth Salander har dessutom varit en av de största filmsuccéerna genom tiderna. Filmen “Män som hatar kvinnor” sägs ha dragit in mer än 600 miljoner kronor och de siffrorna gäller enbart Sverige. Det hela utspelar sig i och runt Stockholm, där vimmelbilder från fest och nattliv likt finest.se blandas med action och spänning. Fenomenet pekar på att filmatiseringar av böcker kan vara en riktig kassako för författare, filmare och förläggare. Huruvida boken är bättre än filmen tvistar de lärde om och Aftonbladets filmexpert Jens Peterson har sin alldeles egen teori: “Ofta, men inte alltid, är det så att lite sämre böcker blir bättre filmer.


James Bond-filmerna
När det talas om böcker som skördat framgångar inom film är James Bond-filmerna om agent 007 ett givet val. Såväl filmerna som romanerna som använts som förlaga kretsar kring en hemlig brittisk agent - en figur som skapats av författaren (och före detta agenten Ian Fleming). Filmatiseringarna började med Agent 007 med rätt att döda 1962 och har gjort James Bond till en av världens största filmserier. Många är de skådespelare som skildrat karaktären på bioduken, här återfinns bland annat Sean Connery, Roger Moore, Timothy Dalton, Pierce Brosnan och mer nyligen Daniel Craig. Inför nästkommande James Bond-filmer har rykten gått om att britten Idris Elba kan vara nästa Agent 007.

Gudfadern-triologin
Ibland går en film, där en bok använts som förlaga, om boken i popularitet. Detta är bland annat fallet med Gudfadern-trilogin. Romanen av Mario Puzo släpptes 1969 och kretsade kring Don Vito Corleone och hans familj som skapar ett imperium i den undre världen i USA efter att ha emigrerat till New York från Sicilien. Den sägs ha legat på ansedda The New York Times bästsäljarlista i 67 veckor och sålt i miljoner exemplar bara ett par år efter utgivning. Gudfadern-filmerna med Marlon Brando i huvudrollen och under Francis Ford Coppolas regi lyckades dock toppa ovanstående siffror och blev en ännu större succé när den första filmen släpptes 1972. Den räknas till de 25 filmer i USA som dragit in mest och finns idag bland annat tillgänglig på streamingsajten Netflix. Filmen räknas som en av de bästa i världen både av tittare och kritiker och har fått 9,2 i betyg på filmsajten IMDB.com.

Normal People
2018 gav den irländska författaren Sally Rooney ut romanen Normal People om Marianne och Connell, två karaktärer från två vitt skilda samhällsskikt vars vägar korsas och vars kärleksliv, utmaningar och problem läsaren får följa under loppet av några år. Romanen var Rooneys andra och blev en bästsäljare i USA. Nyligen släpptes serien som finns tillgänglig på Hulu, BBC 3 och i Sverige på Svt Play just nu med Daisy Edgar-Jones och Paul Mescal i huvudrollerna. Romanen lyckas på ett finstämt och realistiskt sätt skildra Marianne och Connells inre osäkerheter, känsloliv och rädslor samt deras gemensamma kärlekshistoria. Serien i 12 delar håller samma höga kvalitet och överensstämmer i stort sett med bokens kapitel vad gäller kronologi. Här lyckas tittaren kommer nära, kanske ännu närmare Marianne och Connell och dela deras förhoppningar, drömmar och krossade hjärtan i ett lågintensivt men kinematografiskt mycket skickligt utfört verk.

Läs mer »

Pengars plats i film och våra verkliga liv



Pengar har alltid haft en framträdande plats i filmens värld, både som drivkraft för karaktärernas handlingar och som ett centralt tema i många berättelser. Från de lyxiga kontorslandskapen i "The Wolf of Wall Street" till de mörka förorts-lokalerna i "Snabba Cash", är pengar ofta den osynliga tråd som binder samman historierna. För de som är intresserade av att maximera sina resurser i det verkliga livet, kan de bästa free spins erbjudanden vara en väg till lite extra spänning och potentiell vinst.

Finansens glans och fällor



Martin Scorseses "The Wolf of Wall Street" är en av de mest kända filmerna där pengar spelar en huvudroll. Berättelsen om Jordan Belfort, spelad av Leonardo DiCaprio, är ett skakande porträtt av girighet och överflöd. Belforts resa från en enkel mäklare till en av de rikaste och mest korrupta finansmännen i USA speglar de ytterligheter som rikedom kan leda till. Pengar är både en katalysator för hans framgång och hans undergång, vilket visar på de faror som överdriven jakt på rikedom kan innebära.



På liknande sätt utforskar den svenska filmserien "Snabba Cash" den undre världens lockelse. Här är pengar inte bara en symbol för framgång, utan även ett överlevnadsmedel. Karaktärerna i serien, från smågangsters till stora brottslingar, jagar alla efter snabba pengar. Serien målar en realistisk bild av hur ekonomiska ambitioner kan driva människor till desperata handlingar, och hur de ofta slutar i en spiral av våld och förstörelse.

Komik och brott i klassisk stil



Pengar har även en framträdande plats i mer lättsamma sammanhang. Den svenska filmserien "Jönssonligan" är ett perfekt exempel på detta. Här följer vi ett gäng småkriminella som ständigt planerar den perfekta kuppen för att bli rika. Trots att deras planer ofta slår fel, och att de ständigt hamnar i komiska situationer, är deras jakt på pengar en central drivkraft. "Jönssonligan" visar på pengarnas kraft att skapa både konflikt och komedi.

Pengar som social kommentar

Flera filmer och serier använder pengar för att göra sociala kommentarer. "Parasite", den sydkoreanska Oscar-vinnaren, är en stark kritik av klasskillnader. Filmen visar hur en fattig familj infiltrerar en rik familjs hem och liv, vilket leder till tragiska konsekvenser. Här används pengar för att belysa de enorma klyftorna i samhället och hur dessa kan leda till desperation och konflikter.



I Netflix-serien "Ozark" får vi följa en finansiell rådgivare som tvingas flytta sin familj till Ozarks efter att ett penningtvättsprojekt går snett. Serien visar hur pengar kan tvinga människor in i farliga och ibland livshotande situationer. Det är en berättelse om överlevnad och hur långt människor är villiga att gå för att skydda sina ekonomiska intressen.

Pengar i verkliga livet

Pengars betydelse i film och serier speglar ofta vår verklighet. I det verkliga livet fungerar pengar som ett medel för att uppnå säkerhet, komfort och status. Vi strävar efter ekonomisk stabilitet för att kunna uppfylla våra drömmar och ambitioner, precis som karaktärerna på skärmen. Men precis som i filmerna kan en överdriven jakt på rikedom leda till stress, moraliska kompromisser och ibland till och med katastrof.

Modern tids kritik



En av de mest populära Netflix-serierna på senare tid, "Squid Game", tar detta till ytterligare en nivå. Här sätts skuldtyngda individer i extrema situationer där de tvingas spela dödliga spel för chansen att vinna enorma summor pengar. Serien är en skarp kritik av kapitalism och den desperation som ekonomisk nöd kan leda till. Den visar hur människor kan manipuleras och utnyttjas när de är i desperat behov av pengar, och hur kapitalistiska samhällen kan driva individer till att ta extrema risker för att förbättra sina ekonomiska förhållanden.

Pengar som motivationskraft



En annan intressant aspekt av pengar i film är hur de används som motivation för karaktärernas utveckling. I "Breaking Bad" ser vi Walter White förvandlas från en tillbakadragen kemilärare till en hänsynslös drogkung. Hans initiala motivation är att säkra sin familjs ekonomiska framtid efter att han diagnostiserats med cancer. Pengar blir här en symbol för hans omsorg om familjen, men också för hans egen ambition och maktbegär.



I samma anda ser vi i "Narcos" hur Pablo Escobar använder sina enorma rikedomar för att bygga sitt imperium och påverka hela nationer. Pengar ger honom makt, men de skapar också fiender och leder till hans slutgiltiga fall. Dessa berättelser visar att pengar kan vara en stark motivationskraft, men att de också kan leda till komplexa moraliska dilemman och farliga konsekvenser.

Historiska perspektiv



Historiska filmer och serier ger oss ofta inblick i hur pengar har påverkat samhällen genom tiderna. I "Downton Abbey" ser vi hur den brittiska aristokratin brottas med att behålla sina enorma egendomar i en tid av ekonomisk förändring. Pengar är här både ett arv och en börda, något som måste bevaras till varje pris. Serien illustrerar hur ekonomiska förändringar kan påverka sociala strukturer och människors livsstil.



I "The Crown" får vi se hur den brittiska kungafamiljen navigerar sin roll i en modern värld där deras traditionella makt och rikedom ständigt utmanas. Pengar är här en symbol för både stabilitet och för de förändringar som hotar att rubba status quo. Dessa historiska perspektiv visar att pengarnas roll i samhället är komplex och mångfacetterad.

Pengar och identitet



Pengar påverkar inte bara karaktärers handlingar utan också hur de uppfattas av andra och av sig själva. I "Crazy Rich Asians" ser vi hur huvudkaraktären Rachel Chu kämpar med att passa in i sin pojkväns ultrarika familj. Pengar blir här en barriär mellan olika världar och skapar konflikter baserade på sociala och kulturella skillnader. Filmen belyser hur rikedom kan påverka identitet och relationer, och hur svårt det kan vara att överbrygga dessa klyftor.

Avslutande tankar

Pengar är ett universellt tema som genomsyrar både filmens värld och våra verkliga liv. De representerar ambition, makt, överlevnad och ibland förstörelse. Genom att studera hur pengar används som tema i filmer och serier, kan vi få en djupare förståelse för deras komplexa roll i våra egna liv.

Pengar påverkar karaktärers val, driver handlingar och speglar ofta våra egna ambitioner och rädslor. Genom dessa berättelser kan vi reflektera över våra egna förhållanden till pengar och de värderingar vi håller kära.

Läs mer »

Roll the Reels: När spektakulära casinospel och filmmagi möts



Spänningen som casinospel medför har alltid lämpat sig väl på vita duken. Poker dyker upp i filmer som Casino Royale och Molly’s Game medan Blackjack spelar en viktig roll i både The Hangover och Casablanca. Självklart ska inte heller filmen som heter just Casino glömmas bort.

Casino lämpar sig bra för film eftersom de insatserna i allt från Poker till Slots har inbyggd dramatik i själva upplägget. Här kommer vi att gå igenom några klassiska filmer som där casinospel på det ena eller andra sättet närvarar i berättelsen. Nedan ser du även en lista med spel och i vilka filmer de dyker upp.

Poker: Casino Royale, Rounders, Molly’s Game, Cincinnati Kid
Blackjack: The Hangover, Rain Man, 21, The Last Casino, The Gambler
Baccarat: Dr. No, Thunderball, On Here Majesty’s Secret Service, GoldenEye, A Hard Day’s Night , Rush Hour 3
Roulette: Casablanca, California Split, Croupier, Indecent Proposal, Ron Lola Run
Slots: Fear and Loathing in Las Vegas, Casino, Ocean’s 13

Casino Royale (2006)

Självfallet är ingen lista av det här slaget komplett utan Casino Royale, vilket var Daniel Craigs debut i rollen som James Bond. Om det är någon rollfigur i filmhistorien som är synonym med casino så är det just Agent 007. Bland annat finns det klassiska scener med Baccarat i både Dr. No och GoldenEye.

Just Baccarat har varit spelet i tidigare i upplagor av Casino Royale, men i regissören Martin Campbells version från 2006 är det i stället Poker, mer specifik Texas Hold’em, som gäller. Mötet vid det gröna bordet med skurken Le Chiffre – spelad av dansken Mads Mikkelsen – är en av filmens allra mest minnesvärda scener.

Efter Casino Royale fortsatte Daniel Craig som James Bond i ytterligare fyra filmer, med No Time to Die från 2021 som den slutgiltiga. Det var dock bara i det första framträdandet som casinovärlden utgjorde en del av äventyret. När det nu är dags att hitta en ny Bond lär en återkomst till denna värld vara nära förestående.

Casino (1995)

Casino – Martin Scorseses med Robert De Niro, Sharon Stone och Joe Pesci i huvudrollerna – handlar inte så mycket om att spelande som det kretsar kring själv verksamheten att driva ett casino. Under de nästan tre timmar som filmen pågår får vi se De Niro och Pesci kämpa mot varandra i jakten på att bygga ett casinoimperium.

Filmen har kanske inte samma kultstatus i Scorseses filmografi som Goodfellas, Raging Bull, Taxi Driver och The Wolf of Wall Street har, men bör ändå lyftas fram som ett tips för alla filmälskare som inte redan har sett den. Lockas man av all dramatik som casinovärlden medför blir rullen närmast ett måste att bocka av från sin watchlist.

The Hangover (2009)

Självklart är det inte bara action, thriller och drama som passar bra ihop med casinotemat. Även komedier gör sig bra. Aldrig blir detta så tydligt som i The Hangover – eller Baksmällan, som titeln översattes till på svenska. Filmen fick så stort genomslag att flera framgångsrika uppföljare fick göras för att möta publikens önskemål.

De flesta är dock överens om att det är den första filmen som är den bästa av dem. Idén är lika enkelt som den är briljant: Ett kompisgäng vaknar efter en svensexa i Las Vegas utan att minnas gårdagskvällen. Tillsammans måste de lista ut vad det var som hände och – viktigast av allt – var brudgummen har tagit vägen.

Casinospelet med störst utrymme i The Hangover är Blackjack, med en specifik scen som tillhör en av de roligaste sekvenserna i filmens historia när det kommer till just mötet mellan casino och vita duken. Zach Galifianakis blev i och med The Hangover en stjärna över en natt, inte helt utan hjälp av just den här scenen.

Ocean’s-filmerna

Oavsett om det rör sig om kultklassikern med Frank Sinatra eller 2000-talsfilmerna med Brad Pitt och George Clooney går det inte att göra en lista av det här slaget utan att nämna Ocean’s-filmerna.

Här är det först och främst Ocean’s Eleven från 2001 vi tänker på, där Danny Ocean (Clooney) sätter ihop ett gäng kriminella experter för att bryta sig in i ett casino i Las Vegas. Även om man inte är intresserad av casinovärlden räcker det med en snabb titt på rollistan för att väcka ens intresse. Förutom Clooney och Pitt hittar vi bland annat Matt Damon, Julia Roberts, Andy Garcia, Elliot Gould, Casey Affleck och Don Cheadle bland skådespelarna.

Molly’s Game (2017)

Det är inte bara i helt och hållet påhittade berättelser som casinospel har tagit sig in i rampljuset. Filmer baserade på sanna historier förtjänar också ett omnämnande. Ett exempel på detta är Molly’s Game, med Jessica Chastain i huvudrollen – regisserad och skriven av Aaron Sorkin.

Filmen dramatiserar den verkliga berättelsen om Molly Bloom, som gick från att vara ett framtidshopp inom skidåkning till att driva en av de mest exklusiva pokerklubberna i USA. Filmstjärnor och rika företagare samlades runt hennes bord och spelet växte sig så stort att FBI fick upp blicken för Bloom.

Att det rör sig om en sann historia ger extra krydda till denna rafflande berättelse. Jessica Chastain skiner i rollen som Bloom medan Aaron Sorkin nominerades till en Oscar för bästa manus.

För många människor är det just i filmens värld som man för första gången stöter på casinospel. Inte sällan väcks då en nyfikenhet. Det finns gott om alternativ för att utforska casinospel om man – via en film eller på andra vägar – har blivit intresserad. Landbaserade casinon är fortsatt populära, men det är framför allt online som de flesta väljer att spela.

Det gäller dock att inte hämta för mycket inspiration från filmens värld när det kommer till casinospel. Att gå all in med en dålig hand är ett spännande drag i fiktionen, men är sällan en god idé i verkligheten. Det är alltid viktigt att komma ihåg att spela ansvarsfullt och inte investera mer pengar än vad man har råd att bli av med.

Läs mer »

Hasardspel på vita duken: en spegel av samhället



Hasardspel har länge varit ett intressant ämne i svensk film, en spegel av samhällets attityder och realiteter kring spel. Från tidiga klassiker till moderna skildringar har den svenska filmen utforskat spelandet, både för att underhålla och kommentera.


I en tid då fler och fler söker sig till casino utan svensk licens blir det allt viktigare att granska hur filmen formar vår uppfattning om hasardspel. Vad säger dessa porträtt om vår relation till spel och hur står de sig mot verkligheten?

Från klassiska filmer till moderna skildringar

Hasardspel har varit ett återkommande tema i svensk film under lång tid. Tidiga klassiker som "Leva på hoppet" från 1951 skildrade spelandet som en lockelse men också en fara. Här porträtterades karaktärer som förlorade allt på spel, en varning för riskerna.

Med tiden har skildringarna blivit mer nyanserade. Filmer som "Tjena Dolly" från 1978 visade hasardspel som en del av den undre världen. "Sökarna" från 1993 utforskade istället spelandet som en flykt från vardagen. På 2000-talet har filmer som "Hassel - Privatspanarna" från 2012 och "Snabba Cash" från 2010 kopplat hasardspel till kriminalitet och penningtvätt. Samtidigt har andra verk som "Dröm vidare" från 2017 behandlat ämnet mer symboliskt, som en metafor för livets osäkerhet.

Hasardspel i svensk litteratur: en jämförelse med filmen

Medan hasardspel har varit ett populärt tema i svensk film har det också utforskats flitigt i litteraturen. Från klassiska romaner till moderna noveller har svenska författare använt spelande som en lins för att undersöka samhället och människans natur.

En tidig skildring finns i Hjalmar Söderbergs roman "Doktor Glas" från 1905, där huvudpersonen besöker ett illegalt spelställe. Här kopplas spelandet till dekadens och moraliska förfall, ett tema som återkommer i många senare verk. I Per Anders Fogelströms "Mina drömmars stad" från 1960 spelar hasardspel en central roll i skildringen av Stockholms undre värld i början av 1900-talet. Spelet framställs som en lockelse men också en destruktiv kraft som drabbar de fattiga hårdast. Mer moderna skildringar hittas i Jonas Gardells "En komikers uppväxt" från 1992, där spelandet är en del av huvudpersonens trasiga uppväxtmiljö. Här blir spelandet en symbol för utsatthet och brist på kontroll.

Litteraturens nyanserade bild jämfört med filmens

Jämfört med filmens ofta dramatiserade skildringar tenderar litteraturen att ge en mer nyanserad bild av hasardspel. Medan filmen fokuserar på spänning och underhållning har böckerna mer utrymme att utforska de psykologiska och sociala aspekterna av spelandet.

Karaktärerna i böckerna är ofta mer utvecklade, med spelandet som en del av deras komplexa personligheter och livsöden. Konsekvenserna av spelberoende skildras mer ingående, liksom spelandes roll i samhällets utsatta skikt. Samtidigt finns det likheter mellan de två konstformerna. Både film och litteratur använder ofta hasardspel symboliskt, som en metafor för livets osäkerhet eller för karaktärernas inre konflikter. Och båda kan riskera att glorifiera eller romantisera spelandet, även om litteraturen generellt har en mer problematiserande approach.

Hasardspel på vita duken kontra verkligheten

Medan filmens skildringar ofta är dramatiska och spännande ser verkligheten annorlunda ut. Att spela på onlinekasino är idag vanligare än någonsin, med över en tredjedel av spelare som söker efter casino utan svensk licens. Men till skillnad från filmens karaktärer som ofta förlorar allt, har verkligheten blivit mer reglerad. Den svenska spellagen från 2019 kräver licens för alla som riktar sig mot den svenska marknaden. Samtidigt har Spelinspektionen strama regler kring bonusar och marknadsföring.

Ändå kvarstår utmaningar. Trots lagar och restriktioner söker många sig till olicensierade kasinon. Och medan filmen kan varna för riskerna, kan den också glorifiera spelandet. Det är en balansgång som kräver ansvar från både filmskapare och spelbranschen.

Onlinekasinon och den svenska spelmarknaden

Framväxten av onlinekasinon har revolutionerat den svenska spelmarknaden. Med förändringar i spellagen 2021 kan nu utländska aktörer söka svensk licens, vilket ökat tillgängligheten. Samtidigt har trenden med casino utan svensk licens vuxit. Detta är mycket olikt filmens värld. Istället för dramatik och stora förluster handlar det om reglering, ansvar och konsumentskydd.

Spelinspektionens regler är strikta. Den 3 sekunders-regeln för spelautomater syftar till att minska riskerna för spelproblem. Insättningsgränser på 5000 kronor per vecka och bonusbegränsningar på 100 kronor är andra exempel. Överträdelser straffas med höga böter.

Men utmaningarna kvarstår. Många spelare söker sig ändå till olicensierade kasinon, kanske lockade av bonusar och frihet. Här har både branschen och samhället ett ansvar att informera och skydda.

Nya perspektiv på en tidlös lockelse

Hasardspel fortsätter att intressera, både på film och i verkligheten. Det är en tidlös lockelse, ett hopp om snabba pengar blandat med risken att förlora allt. Filmen fångar denna spänning, om än i dramatiserad form.

Men i en tid av onlinekasinon och förändrade lagar blir det allt viktigare med nya perspektiv. Framtida skildringar kanske kommer att reflektera denna verklighet, med fokus på ansvar och konsekvenser snarare än dramatik.

I slutändan är hasardspel ett komplext ämne som berör många. Det är en industri, ett nöje, ett problem och en fascination. Att navigera detta kräver kunskap, ansvar och öppenhet från alla inblandade - från filmskapare till spelare och beslutsfattare. Kanske kan filmen, med sin förmåga att engagera och beröra, spela en roll i att forma framtidens syn på hasardspel. Inte genom att glorifiera eller döma, utan genom att nyansera och väcka tankar. För i en värld av ständig förändring är perspektiven viktigare än någonsin.

Skriven av: William Nord

Läs mer »

En tillbakablick på de mest minnesvärda ögonblicken och betydelsefulla filmerna från 2023



År 2023 har varit en spännande tid för filmindustrin, med många minnesvärda ögonblick och betydelsefulla filmer. Här är en tillbakablick på några av de mest framstående filmerna från detta decennium.

En Resa till Självinsikt: Barbie (2023)

Barbie, regisserad av Greta Gerwig, tar den ikoniska leksaksdockan till nya höjder i dess första live-action film. Margot Robbie och Ryan Gosling leder en stjärnspäckad ensemble i denna fantasifulla komedi om självupptäckt och existentiell kris. Skådespelarprestationer: Margot Robbie briljerar som den stereotypiska Barbie dockan, medan Ryan Gosling ger liv åt den hängivna Ken. Den stödjande ensemblen, inklusive America Ferrera, Kate McKinnon, Issa Rae, Rhea Perlman, och Will Ferrell, bidrar till att skapa en färgstark och mångfacetterad värld. Minnesvärda ögonblick: Filmen tar tittarna på en känslosam resa när Barbie konfronterar sin egen existens. Ett minnesvärt ögonblick inträffar när Barbie, i sitt sökande efter ägaren till hennes docka, upplever mänskliga känslor för första gången. Margot Robbies kraftfulla skådespel skildrar scenen där Barbie känner sorg och erkänner, "det kändes smärtsamt, men bra." Handling: Barbie och Ken står inför en existentiell kris när Barbies värld störs av mänskliga imperfektioner. Tillsammans ger de sig ut på en resa till den verkliga världen för att finna lösningar och stöter på oväntade hinder och överraskningar. Filmen utforskar teman som självidentitet, skönhetssnormer och samhällsnormer genom en fantasifull och humoristisk berättelse. Barbie är inte bara en underhållande film utan erbjuder också en tankeväckande reflektion över samhällets förväntningar och individens sökande efter självständighet och självkännedom. Gerwig och Baumbachs skrivande och regi lyfter fram en modern tolkning av den ikoniska dockans värld och gör filmen till en minnesvärd upplevelse för alla generationer.

Super Mario Bros. Filmen 2023: En Episk Återkomst med Överraskande Familjetwists

Den efterlängtade Super Mario Bros.-filmen från 2023 bjuder på en episk återkomst till den stora duken, med en överraskande familjetwist och minnesvärda ögonblick som tar tittarna på en resa genom det fantastiska Mushroom Kingdom. Regisserad av Aaron Horvath och Michael Jelenic och producerad av Universal Pictures, Illumination, och Nintendo, har filmen en ensemble med röster från stjärnor som Chris Pratt, Anya Taylor-Joy, Charlie Day, Jack Black, Keegan-Michael Key, Seth Rogen och Fred Armisen. Minnesvärda ögonblick: Ett oväntat inslag i filmen är mötet med Mario och Luigis föräldrar, vilket överraskar och skapar en komisk twist. Från matchande mustascher till farsans "Mamma mia!"-utrop ger detta familjetillägg en extra dimension till karaktärerna. Det är en detalj som inte bara bryter förväntningarna utan också lägger till en humoristisk touch till berättelsen. Handling: Handlingen centreras kring bröderna Mario och Luigi, italiensk-amerikanska rörmokare, som plötsligt transporteras till en alternativ värld och hamnar mitt i striden mellan Mushroom Kingdom, ledd av Princess Peach, och Koopas, under ledning av den elaka Bowser. Filmen erbjuder inte bara en nyskapande berättelse om brödernas ursprung, utan också en fantastisk upplevelse med kreativ animering och en oförglömlig resa genom färgstarka världar.

Oppenheimer (2023): En Episk Berättelse om Vetenskap och makt

Christopher Nolans senaste mästerverk, "Oppenheimer," tar tittarna på en gripande resa genom livet av den legendariske amerikanske teoretiska fysikern J. Robert Oppenheimer, även känd som "atombombens fader." Filmen, en episk biografisk thriller, är skriven och regisserad av Nolan själv och stjärnor Cillian Murphy i huvudrollen som Oppenheimer. Handlingen, som baseras på Kai Bird och Martin J. Sherwins biografi "American Prometheus" från 2005, skildrar Oppenheimers karriär, från hans banbrytande forskning till ledningen av Manhattanprojektet under andra världskriget och hans fall från nåd under säkerhetsutredningen 1954. I en ensemble av utmärkta skådespelare inkluderar filmen Emily Blunt som Oppenheimers hustru "Kitty", Matt Damon som Leslie Groves, ledare för Manhattanprojektet, Robert Downey Jr. som medlem i USA: s Atomic Energy Commission Lewis Strauss, och Florence Pugh som Oppenheimers kommunistiska älskarinna Jean Tatlock. Josh Hartnett, Casey Affleck, Rami Malek och Kenneth Branagh är också en del av det imponerande ensemblestödet. "Oppenheimer" har inte bara skapat rubriker för sin gripande handling och överlägsna ensemble utan också för Nolans tekniska nyskapande. Filmen fångades i IMAX 65 mm och 65 mm storformatfilm, med scener i IMAX svartvitt fotografi för första gången. Nolan, känd för sitt användande av praktiska effekter, levererar återigen en film där datorgenererad grafik hålls till ett minimum. Premiären på Le Grand Rex i Paris den 11 juli 2023, följt av den teatrala utgivningen i USA och Storbritannien den 21 juli, blev startskottet för Oppenheimers framgångssaga. Med över $953 miljoner i intäkter globalt hyllades filmen av kritiker och blev det tredje högst intjänande verket 2023, det högst intjänande andra världskrigsrelaterade och biografiska filmen samt den näst högst intjänande R-klassificerade filmen. "Oppenheimer" är inte bara en film, det är en resa genom tid och vetenskap, presenterad med Nolans unika vision och utforskningen av en människas komplexitet. Filmen berikar biografiska genren och lämnar en oeftergivlig påverkan genom sina minnesvärda ögonblick och konstnärliga prestationer.

Fast X (2023): En Explosiv Återkomst med Familj, Förräderi och Oförglömliga Stunder

Louis Leterrier leder oss genom den tionde huvudinstallmenten i den episka "Fast & Furious"-franchisen med "Fast X." Filmen, som släpptes som uppföljare till "F9" (2021), bjuder på en actionspäckad upplevelse med en imponerande ensemble, inklusive Vin Diesel som Dominic Toretto, Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Chris "Ludacris" Bridges, John Cena, Nathalie Emmanuel, Jordana Brewster, och många fler. Regisserad av Louis Leterrier med ett manus författat av Dan Mazeau och Justin Lin, fängslar filmen publiken med sin explosiva handling och minnesvärda ögonblick. Handling: Filmen följer Dominic Toretto när han, tillsammans med sitt team, ställs inför en ny fiende, Dante Reyes, spelad av Jason Momoa, som är ute efter hämnd för sin fars död och förlusten av familjens förmögenhet. I en oväntad paus från de adrenalinfyllda biljaktssekvenserna dyker en annan sorts spänning upp när Toretto och hans team finner en tillflykt i en exklusiv underjordisk klubb i Rom. Här utmanar de varandra i en intensiv omgång videopoker, där insatserna är höga och förräderi kan lika gärna hända vid bordet som på gatorna. Minnesvärda ögonblick: Fast X är inte bara en film, det är en spektakulär upplevelse av överlägsen action, överraskande förräderi och familjens oförstörbara band. Med en blandning av nya och återkommande karaktärer levererar filmen ett adrenalinpumpande äventyr, och dess minnesvärda ögonblick, som den spektakulära biljakten där Dom motarbetar fysikens lagar, är precis det som fansen älskar och förväntar sig från "Fast & Furious"-serien. Vid pokerbordet visar filmen oss en annan sida av Toretto, där strategi och tur är lika viktiga som snabbhet och skicklighet på vägarna.

Läs mer »

Inflytelserika actionfilmer under det senaste decenniet



Här listas sex olika inflytelserika actionfilmer från de senaste tio åren, som var och en har bidragit till actionfilmens utveckling. Med en blandning av banbrytande teknologi, innovativt berättande och globala perspektiv har dessa filmer höjt ribban gällande vad vi förväntar oss av denna adrenalinpumpande genre. Jämför vi exempelvis filmer från 90-talet som även där har levererat några av tidernas bästa actionfilmer. Så presenterades det i större utsträckning mer direkta intriger, med tydliga goda kontra onda hjältar och skurkar (t.ex. "Die Hard" och "Speed"). Karaktärsutvecklingen var ofta sekundär i förhållande till handlingen. Så det vi vill lyfta här är 2000-talet. Här har det skett en tydlig förändring mot mer komplexa berättelser och stora tekniska framsteg. Likt Casinon med Svensk Licens som tagit stora kliv framåt i såväl tillgänglighet som trygghet för spelare.

1. "Mad Max: Fury Road" (2015)

George Millers triumferande återkomst till sitt dystopiska universum satte en ny standard för actionfilm. "Mad Max: Fury Road" är inte bara en film; det är närmsta att beskriva som ett visuellt fantastiskt spektakel. Med sin minimala dialog förlitar sig filmen på sina råa, visuella actionsekvenser. Allt för att tydligt framhäva en berättelse om uppror och överlevnad. Den revolutionerade actionkoreografin och de mer äkta “effekterna”, har gett oss tittare hopp om att få se fler i riktiga stunts under den CGI-eran vi trots allt befinner oss i.

2. "John Wick" 1 - 4 (2014-2023)

Keanu Reeves återkomst som actionstjärna i "John Wick"-serien omdefinierade hela koreografin i Hollywood. Detta mästerverk i 4 volymer, eller tetralogi. Med sin blandning av kampsport och "gun-fu", har serien varit en game changer. Det är inte bara koreografin utan hur dessa filmer är inspelade - längre tagningar och bredare vinklar, vilket gör att publiken fullt ut kan uppskatta skickligheten och de otaliga träningstimmar skådespelarna involverade i varje sekvens, lagt ned.

3. "Avengers: Endgame" (2019)

Även om det inte är en traditionell actionfilm, förtjänar 'Avengers: Endgame' att omnämnas för sin inverkan på populärkulturen. Den här filmen markerade slutet på en era och sammanförde ett decenniums berättande i Marvel Universum. Actionsekvenserna är storslagna och många olika dimensioner i filmen levererar både känslomässiga toppar och dalar. På det stora hela är historieberättandet i världsklass och visar hur action kan användas för att driva fram berättelser och karaktärsutveckling.

4. "Mission: Impossible - Fallout" (2018)

Tom Cruises dödsföraktande stunts i "Mission: Impossible - Fallout" har satt en ny ribba för vad en skådespelare kan åstadkomma.. Filmens kärlek för äkta stunts, inklusive ett HALO-hopp,(High altitude, low opening) där Cruise gör uthoppet på hög höjd och öppnar upp fallskärmen på låg höjd samt en riktigt mustig helikopterjakt, har blivit både kritikerrosad och satt en standard för hur action bör uppfattas och stunt utföras.

5. "Dunkirk" (2017)

Christopher Nolans "Dunkirk" sticker ut inom actiongenren, här möts tittaren av en väldigt närgången skildring av krig. Till skillnad från traditionella krigsfilmer presenterar 'Dunkirk' sin berättelse genom en icke-linjär handling, med fokus på luft, land och hav. Dess intensiva, uppslukande upplevelse förstärks av IMAX-filmning och fokus på visuellt berättande framför dialog. Filmens innovativa struktur och karaktärena i de olika action-sekvenserna. Vilket inte bara fängslat publiken utan också påverkat hur filmskapare närmar sig krigsgenren, och blandar historisk autenticitet med spänning och dagens moderna teknik.

6. "Black Panther" (2018)

"Black Panther", regisserad av Ryan Coogler, påverkade actiongenren, särskilt för sin kulturella inverkan och unika inställning till berättande. Den utspelar sig i den fiktiva afrikanska nationen Wakanda och blandar traditionell action med afrikansk kultur och identitet. Filmens actionsekvenser är inte bara visuellt slående utan är också djupt sammanflätade med berättelsen. Här möts futuristisk teknologi och traditionella afrikanska kampstilar. "Black Panther" har inte bara varit en framgång intäktsmässigt utan också ett kulturellt fenomen, som har påverkat hur actionfilmer kan lyfta mångfald och bidra till bredare förståelse.

Läs mer »

Äldre nyheter »